一、缘起

　　数字时代照相机与图像印刷技术的广泛应用，传统的绘画艺术面临着来自图像的挑战，当然图像也让绘画的创作方式、观念带来改变，那么艺术采风中的现场写生是否还有必要?绘画实践和教学中，学生在写生和创作时过于依赖照片，都会面临迷失自我的危机，流失了艺术的实质精神和魅力。拍照可以记录生活中的即时瞬间，而绘画则需反复观摩与研究对象的形态、运动的规律、色彩的性质、光线的强弱变化等，在这个角度上，两者是不同的。大多数的艺术家通过长期的艺术实践和艺术交流，深刻地认识到对照片的依赖，将导致其作品，无论是外在的表现形式，抑或是内在的精神意涵，都将趋同性的日益苍白贫弱，变成失去生命的空壳。当下许多艺术创作中依赖图像技术，以制作代替语言，止步于满足于表面化的追求，是不争的事实。绘画艺术，终将回归探索主观精神与情感对客观对象的体悟之后的表现，并结合绘画媒材与绘画技艺，使作品蕴含着心、眼、手三者结合创造所带来的艺术魅力。

　　在当代艺术盛行、艺术思潮纷繁复杂的今天，坚持油画写生与创作必然碰到许多的诱惑与干扰。就笔者看来，艺术是一种追寻真理的过程。在自我的艺术世界里，绘画是一个能够隔离当代社会的喧闹纷扰而平静、独立自由的思考维度——不仅仅是由线条、块面、色彩、空间、光线和笔触交织成的画面，还是通过心、眼的感受、观察与体悟和手所积累的娴熟表现技艺相组合，呈现出绘者对表现对象和自我的直观或隐晦的情感。因此，一如传统绘画在今天所呈现的新时代的生命力一般，是不能替代的，也正如那些真正的大师的绘画，历久弥新，有着跨越时空永恒的美。

　　二、历程

　　有计划的写生之旅是心灵世界的探寻和与当代社会精神层面结合的深入表达。在这里选取一个采风过程作为切入点，展现三种绘画方式：现场写生、现场与记忆结合和记忆作画。此外，附上一些零散记录的创作感受，习惯性地留下刹那的所感所思。标题“等待的色彩”，就是表现对自然色彩主动或被动的寻觅与邂逅。

　　2016年4月，与学校2015届艺术学院学生同行，前往广西贺州的黄姚镇进行采风。课程结束后，在其中的写生范画作品中，挑出十三张记录时光色调的作品，以作小结。这一期的写生作品重点在于研究不同地域的不同条件下，运用合适的油画语言，仅仅期图抓住片羽吉光在作品中留下的印象，有很多的遗憾，但是鲜活的生活状态，是当时主要的追求。有道是艺无止境，一方面，写生时想要回归绘画的单纯;另一方面，也在创作的间隙思考如何从艺术海洋中吸取营养以提高自身素质，领会传统文化的精粹并批判地理解、继承。写生之旅是一个学习研究和教学的过程，亦是一个滋养心灵的过程。

《山居新雨》92 X 73CM，布面油画

　　仔细观察、体验黄姚古镇初夏的整体气韵，寻找到适合写生的地方，计划马上开展写生活动。然而，4月适逢广西的雨季，由于连日暴雨，许多街道被水淹，无法外出写生，因此学生都只能画照片。心有不甘的我，发现所住的民宿二楼窗外景致不错，颇具清代文学家袁枚《推窗》的诗意：“连宵风雨恶，蓬户不轻开。山似相思久，推窗扑面来。”常出外写生的人都了解，无论暴雨还是大风，只要能够在有一室一隅作画便是天堂，更别提那能够观察到早晚光色无穷变化，更是令人乐而沉醉。窗外，雨后的古镇屋顶粼粼的冷光，所闪烁的独特的美，于是作画《山居新雨》以记之。开始时，借着短暂的天晴，勾勒出雨后湿润清朗的远山，色彩淡雅而概括，经过权衡后又做了一番修改，使得雨后清新明快之感和屋顶的结构美能够更为突出。

《村渡•晨光》，92X73CM，布面油画

　　地处亚热带的黄姚古镇，潮湿燠热的环境，多变的天气，生机勃勃的植物，兼具广府、客家和广西民俗文化特色的古村落建筑群，被湍急的山洪染黄了的绕村小河，渡口往来、有事无事的村民，此情此景，击中了我的心。画面最终确定以早晨的光色为基调。由于画幅较大，需快速地把握并确定主要大关系的色块，并且保持晨光的基调的前提下刻画细节。完成油画《村渡•晨光》时已是下午，仍有诸多不满意的地方。经过反复检视、研究，发现局部的村口更有具有独特的生活气息，傍晚的色调也很迷人，当即决定明天再画一张。

《村渡•夕照》，90 X 63CM，布面油画

《村渡•夕照》，同样的景物，换个角度、时间重画，傍晚夕阳落在村口，更有一种慵懒的生活气息。在此放上两幅画以做比较。构图集中在村口，用平视的视角聚焦于局部，尝试着摆脱游客的猎奇的眼光，细心体会、融入此地的生活。

《村渡•晨光》，92X73CM，布面油画 (局部)

《午后小巷》，50 X 60CM，布面油画

《古街朝阳》，50 X 60 CM，布面油画

　　着手进行《古街朝阳》的创作时，天公不作美，刚刚开始的一小时后天气骤变，剩下的只能半凭记忆完成。所幸基本色调已定，收拾细节便可。虽不尽满意，但保留写生时鲜活的自由率性 。而第二日的另一幅作品《斜阳照墟落》则因景色光照时间短逝，只能静候好的时机的做速写习作。

《华灯如昼》，50 X 60CM，布面油画

《天凉月色寒》，50 X 60 CM，布面油画

　　油画速写《华灯如昼》，是在雨中不便外出的时间凭记忆完成 。而《天凉月色寒》则是完全凭借记忆创作，却是最满意的。写生的过程中，尽量要求自己脱离对照片的依赖，而借助记忆构思、构图，进行记忆画的创作。借助记忆作画的创作方法，在古代艺术的绘画、雕塑等作品上得到充分的展现：古代艺术家在反复观摩、研究对象的过程中，尽量从最深刻或他们所认为最具代表性的主要特征着手，牢记并领悟它们的造型特点与节奏，并在不断地创作与流传中，逐项使之程式化，创作出动人的艺术作品，无疑是非常值得借鉴和学习的。

《假日古街》，92X73CM，布面油画

　　和其他开发文化旅游的古村一样，黄姚古街大都已成为商铺。白天游客云集，在路边写生要面对熙熙攘攘、或路过、或围观的人群。专注、排除干扰是写生的必要锻炼。《假日古街》8小时完成的，尺寸较大，从上午开始，构图、定大色块，以油画刀为主要工具，兼用油画笔，当时左右两面墙用刀狂刷，真有豪情万丈的感觉，是这批画里最为淋漓酣畅的一张。最后画面效果和光色定格在下午四五时的阳光下的老街。

《村口》，92 X 7 3CM，布面油画

　　闲逛偶觑逆光中村庄，在写生时邂逅一群小学生，孩子们直率的表达他们的看法。孩子的眼光独特又真诚，跟他们在一起，体会到了发自内心的真切感受、对艺术和自然保持的敬畏之心。领悟艺术贵在有个性，就要保持孩子般纯真的心，不以他人的眼光和价格来衡定事物的价值，勇敢的追求自我的艺术风格。写生，并不是照抄对象，而需融汇个人的特质和慧眼独具的创造。在孩子们真诚的心的激发下，完成了《村口》。

《暮•雨霁》，92 X 73 CM，布面油画

　　和很多改造成旅游区的古村落一样，黄姚也加建了许多不谐调的新建筑。在作画《暮•雨霁》的时候，画面上的场景有许多不协调的景致，一直反复涂抹修改。直到傍晚，一场豪雨，景物如洗，华灯初上，不谐调的细节被隐藏，颇似唐人的山水意境，豪笔刷上暮霭天色，保留带创作性质的非自然表现。

《永安门》，92X73CM，布面油画

　　最后一幅作品《永安门》划下了黄姚写生的句号。在这幅作品的创作中，尝试用自然、纯朴、淡雅的色彩来表达乡村的特色，追求单纯中所蕴含的丰富内涵的艺术语言。最后的效果虽不是很满意，探索过程却很必要。想起课堂上的授课时讲授绘画理论，要求重视形式结构的追求、色彩表达的主客观转换、笔触肌理的处理，对油画语言和形式本体的重视和关注等等，其实对景在画布上涂抹时，是心、眼、手和画笔忘我的驰骋，成功、失败、喜悦、沮丧等人生百味让人沉迷，一切都在画面呈现，这也正是写生的魅力所在。

　　三、后记

《雨巷》，50 X 60CM，布面油画

《斜阳照墟落》，50 X 60 CM，布面油画

　　体验生活、关注社会。走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是每个画家的必修课，要画出时光色调和地方特色，这就需要在实践过程中加深对艺术创作理论知识的理解，有艺术创新意识。至于艺术风格，就是艺术家本人品性、气质、修养的自然流露，油画在历史上所形成的各种艺术流派与样式都有其内在的思想支撑和语言特色，都有个人独具的精神特质和审美取向，包括题材选择和艺术手法，不必刻意为之。